與Suitcase Institute合辦的《來來去去》第一號,是一場公共演出,邀請參觀者利用Shane Aspegren的行李箱裝置作品《來去,去來》(2019年)內的物件,一起表演。這些物品或是找來的現成物,或被火燒過,或混合了有機細菌物質,觀眾都可拿來當工具、圖標、雕像、容器或文物來使用。埋藏於字裏行間與物件上的咒語富有多種暗示,引發參加者啓動自身的應急能量——當然,這建議本身大家可以拒絕、擴展、或改變,各按自己的意願來執行。現場開放的反饋方式,表示這是仍在進行的創作,鼓勵大家充分發揮即興,去探索在社會交往中能令人沉思默想的一面。《來去,去來》將爲大家帶來和諧美好的親密感,也大可發展為一個正式儀式,因為這個作品以裝置引出藝術表演,藉此探究人們單調純樸的習俗、不同的價值體系和人與人的身體如何相遇。
此互動性表演以粵語及英語進行,由徐奕婕和黃譜誠帶領。
現場活動在周五黃昏舉辦,由聲音作品、朗讀演出和自製小誌的人士主持演講示範。
Shane Aspegren(1975年生於美國內布拉斯加州)從事的藝術創作融合了音樂、聲音、裝置、錄像、攝影、陶瓷和表演。其作品特點是精巧與即興密切結合,以跨學科角度探索形而上學、典型習俗和人類對自然現象的反應等主題。除個人作品外,Aspegren自2014年起一直與藝術家Adrian Wong(王浩然)緊密合作。Aspegren曾以作曲家、表演者或編蹈家身份,參與Tarek Atoui、Samson Young(楊嘉輝)、Manuel Pelmus、Ivanhoe Lam(林俊浩)、Huang Rui(黃銳)、Cody Hudson及其他人的展覽和演出。他的作品曾在國際展出,包括香港Spring工作坊、Para Site藝術空間、香港K11藝術基金會、深圳楊鋒藝術與教育基金會、芝加哥當代美術館、紐約古根漢美術館和威尼斯雙年展。
Suitcase Institute是一個籌辦藝術品流動展覽的機構,展出的藝術品能攜帶到任何地方予以展示。 旅行時,行李和藝術品就放在行李箱內。展覽物品能迅速取出/包起、打開/關閉、組裝/拆卸。Suitcase Institute於2018年由Willem Molesworth和Ysabelle Cheung在香港創立。 日後展覽詳情,請瀏覽網站:www.suitcaseinstitute.com.