這些精選錄像作品選自法蘭克福現代美術館的珍藏，內容主要表現故事敘述中的編舞動作、重複行為、影像流通及情感容量。
畫一個圓，重複同樣的動作，出現的線條總是不同。
在藝術家Douglas Gordon的錄像裝置《Play Dead, Real Time（實時裝死）》（2003年）中，四歲的馬戲團小象米妮，聽從馴獸師的簡單指令不斷重複一個動作。馴獸師對牠說：「躺下來裝死。」即見其沉重身軀，無聲倒下，再掙扎站起。攝影機高速旋轉運作，拍攝小象掙扎爬起的細微肌肉動作。米妮的緩慢倒地與高速運鏡相成，營造出一種奇怪的和睦感。隔壁的房間放映著William Forsythe的作品《Stellentstellen》（2013年），影片中兩位舞者（Ander Zabala 和 Amancio Gonzales）在如常排練，他們「手碰腳，腳碰手」，四肢交纏，身體緊扣於一起，微弱轉動，他們的肢體與身份讓人難以分清。附近，放映著Rosemarie Trockel 的早期錄像作品：《Ei Dorado（黃金蛋）》(1992年),《á la Motte（獻給飛蛾）》（1993年）,《遊行》（1993年）,《Egg trying to get warm（設法保暖的蛋）》（1994年）。這系列作品無關生命體態，藝術家詼諧地為家居物件注入非凡的生命力：縫紉線和雞蛋起舞，化身為另一種自由。Trockel 的作品散發著自然的獨立女性氣質，如《Hair（頭髮）》（1997年），安置於美術館入口的屏幕上，鏡頭關注著一位騎電機車的女人，她的金色秀髮在慢鏡頭中迎風飄揚。圖像看似描繪陳腔濫調的廣告女郎，但再仔細一看，原來是一群鐵馬女子之一：都是一頭金髮，迎著夏日微風，風馳電掣地穿過無際的公路，顛覆了司空見慣的機車男子漢形象。
展覽作品從生命體態的運動轉移到情感的流動，Sara Cwynar 的作品《Soft Film（柔軟電影）》（2016年）敘述她在eBay購買的物品收藏：陳舊的首飾箱，大多以柔軟織物襯裡，多半為天鵝絨或絲絨。該作品結構為散文電影，記錄藝術家本人一邊分類藏品，一邊反思物件在網絡上的流傳、其擁有者及經濟體系。當藝術家說到「女性厭惡」：這些表面柔軟精巧的物品，都是為了滿足女性顧客的需要而設計，相對首飾而言，首飾箱只是一件輔助物而已。藝術家所寫的旁白由一位男性朗讀，他的訴説卻又不斷被藝術家打斷，被「現場編輯」。
John Baldessari在《Six Colorful Tales: From the Emotional Spectrum (Women)（六個彩色的故事：感情光譜(女性)）》（1977年），問了六位女性同樣的問題：分享你一件難以忘懷的往事？受訪者坐在彩色背景之前，面對鏡頭講述私事，藝術家即時調校色溫，企圖以顔色變化反映講者的情緒變化。這些故事内容從歡笑幽默到創傷苦痛，暴力卻是共有的元素。類似的情感轉變也出現於Bruce Nauman的《Good Boy Bad Boy（好男孩壞男孩）》（1985年）：兩位專業演員面對鏡頭朗讀跟「好男孩」有關的百句台詞，當句子不斷重複，他們的聲調由平淡慢慢轉為憤怒。到兩部錄像播放到尾段時，兩人的說話已完全走調，本是和諧的合誦變成了激烈的爭吵。在這件作品的對面，是德國導演Lutz Mommartz 的作品《Soziale Plastik（社會雕塑）》（1969年）。導演請來殿堂級藝術家約瑟夫•博伊斯，讓他在鏡頭前嘗試不眨眼，這個簡單的動作，讓博伊斯現身於未知觀衆之前，成為一件影像中的雕塑。他在影片中對靜止的持久嘗試，與小象米妮不斷的跌倒相呼應，這些深刻的無聲運動，在我們的印象中漸成一個穩重的圓圈。
