自從概念藝術的誕生，它就與語言文字密不可分。這種語言的表現形式多樣：時而採用詩歌的行文，時而鑽進哲學的抽象晦澀，再有時故意的機械僵化，如同枯燥的技術說明或行政文本。它們之中，有的想要推動語言的界線，有的想要搞清藝術和語言的基礎結構。把藝術理解為一種語言形式時，這又意味著什麼？究竟該如何觀讀這種概念藝術的語言？再者，該如何翻譯這種語言？
1969年，丹·格雷厄姆 (Dan Graham)自行出版藝術家書籍《結束時刻》（End Moments），彙編了他在此前創作的有關流行文化、當代藝術和資訊的一系列文章。可以說，這本書本身就是種藝術，是件概念藝術作品。格雷厄姆在書中的一「文」中這樣寫道，「我的寫作不存在單一的觀點；與之相反，它的觀點在不斷地轉變，反饋取決於它的『地點』（也就是，時間與語境），還有它與讀者群的關係，這些人從各自不同的角度，編寫或影響/形成（in-form）了它的含義。」換言之，格雷厄姆的語言在於誘發觀者察覺到不確定性，察覺到意義的滑脫。
露西·利帕德（Lucy Lippard）編寫的《六年：1966年至1972年藝術的去物質化》於1973年面世，書中詳記了那一時期各種被貼上「概念藝術」標籤的想法所形成的網絡，混亂無序。對於書中提及的眾多藝術家來說，語言在這些想法中的施展已經超越了作為交流工具的局限。對語詞的語音特徵以及句法的操控變得和語詞的語義效果同樣重要。於是，翻譯「概念藝術」不只是行使腦力，更需要感官的參與。
此次工作坊中，身兼策展人與翻譯工作者的吳彥將會分享把利帕德的《六年》與格雷厄姆的《搖滾我的信仰》（Rock My Religion）從英文譯入中文的親身體驗，邀請大家一起在概念藝術的語境中探討翻譯的不太可能性（improbability)。工作坊將以簡要的講演開場，再根據從上述兩本書的原著和譯作中精選的部分概念藝術作品，配合在大館藝術家書籍圖書館裡發現的本地作品，對這些多語素材展開一次跨語言的觀讀和（再）翻譯——英文進入中文，中文返回英文，以及普通話和粵語間的互通與隔閡。
此次工作坊將以英語進行。
吳彥，出生於上海，現居多倫多，是策展人、翻譯及作家。她與藝術家柯喬（James Carl）合作，用中文翻譯了美國藝評家羅莎琳‧克勞斯（Rosalind Krauss）的《現代雕塑的變遷》（2016年）、露西‧利帕德的《六年：1966至1972年藝術的去物質化》（與缪子衿、宋扶日與朱荧荧合譯）和丹‧格雷厄姆的《搖滾我的信仰》（2018年）。目前，她正籌備Yves-Alain Bois和Rosalind Krauss合著的《Formless》的中譯本，將於2019年秋季出版。吳彥策劃的展覽題材主要介於視覺藝術、建築和公共空間之間。目前，她正為加拿大萬錦市制定一個為期五年的公共藝術規劃，並籌劃於2020年4月在多倫多大學藝術館舉辦中國藝術家苗穎的個展。在此之前，她於2013年在中國深圳舉辦的第五屆深港城市\建築雙城雙年展上，與Janine Marchessault合作策劃了加拿大館。其文章刊載於加拿大及中國的藝術及建築雜誌，如artforum.cn、《藝術觀察亞洲版》、《加拿大藝術》、《PUBLIC》等等。她也是上海同濟大學《時代建築》雜誌的英文編輯，以及中央美術學院《世界美術》雜誌的國際特約編輯。
