合作夥伴
默契是音樂演出不可或缺的精萃，但在疫症的籠罩下，音樂家已多月無法與同儕排練和演出。自16世紀起，空間距離一直是作曲家的靈感之源，不少作品與建築結構互相呼應。結合兩者，多媒體藝術家成博民邀請香港管弦樂團的音樂家，於大館獨特的空間演奏作曲家龐樂思的新作《社交距離》。在分隔多月後，身兼樂團首席定音鼓的龐樂思與同儕再次聚首一堂，在大館以音樂、影像和建築記錄這不平凡的時光。
作曲家的話
「社交距離」於我曾是個虛無的概念，直至人們真正被迫隔離，樂團無法奏樂時，我才真正明白。為了讓我的樂團──香港管弦樂團的部分團員回來合奏，我寫下這個作品。以小型樂團編制，技巧超卓的樂師各自代表不同的樂器家族：木管、銅管、敲擊樂、豎琴及弦樂，在影像或保持距離的現場演奏中現身。由於傳統演出場地關閉，我想到了突破常規的設置和標誌性建築，正正就是由赫爾佐格和德默隆設計─大館中宏偉的旋轉階梯。
作品的概念是「聲音雕塑」，可以以兩種方式呈現：樂師全部身處同層、至少相隔兩米；或每層都有樂師，如同立體西洋棋棋盤。我原本的構思是將四位獨奏者當成四個「角色」，重現疫症期間一個非常有代表性的影像／時刻──人們在家中隔離時，推開窗戶向著外面唱歌。我想像樂師在不同樓層的窗戶，窗戶團團圍繞著中間的廣場，樂師「唱」出樸素簡陋的旋律。
這段日子，人們都付出了很多。樂曲氛圍蕭索，令人聯想到孤獨。獨奏段都是哀歌──是四首不同的歌曲，講述喪失、絕望、激動、夢幻、精神的巨大痛苦，還有希望。醫護人員、不能抱孫兒的祖父母、去世時沒有親人在旁的人，還有數以百萬計被迫接受孤獨時光的人。到了全曲最後一段，所有旋律同時響起。
背景聲音中的mp3以低音和金屬的敲擊樂聲構成，襯托對答的樂器。低音（D）從頭到尾貫穿全曲，持續到底，彷彿反思新型冠狀病毒那種無處不在的威力似的。我們雖然也許偶然忘了疫症（就像持續低音的效果一樣），可是疫症仍然滲透在日常生活中。全曲由「七扇窗戶」組成：1. 圓號獨奏；2. 長笛獨奏；3. 插曲；4. 低音單簧管獨奏；5. 小號獨奏；6. 插曲；7. 所有窗戶。
配合富創意的戲劇效果，作品在大館的階梯上呈現了我理想中的模樣，並錄製成影像。疫症使音樂家徹底失去了最原始的渴望，就是在台上親密地一同演出。我希望透過這部作品，鼓勵世界各地的同儕在各自城市中的地標錄製，將樂團中的精英呈現人前，靜候生活再度回歸新的正常。
我亦另外改寫了為13把弦樂器對答的版本（Op. 23b），兩個版本的樂曲結構和mp3相同。
編制
長笛
單簧管
小號
圓號
第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
豎琴
敲擊樂
導演：成博民
音樂監製：蔣源龍
作曲及首席定音鼓：龐樂思
第一小提琴：王亮
第二小提琴：余思傑
中提琴：李嘉黎
大提琴：方曉牧
長笛：史德琳
低音單簧管：艾爾高
小號：莫思卓
圓號：江藺
豎琴：譚懷理
