大館當代美術館　藝術家書籍圖書館

曾冠群，小誌《Moments in Limbo》（2015-2018），照片由藝術家提供。更多圖片，請按此。

香港藝術家曾冠群是自學成才的攝影師，喜愛探索我城生活變化無常的面貌。他鏡頭下的香港看似平靜無波，但構圖形式，對人物姿勢和面部表情的細微觀察，卻隱隱透出城市的悲情和張力。藝術家毫不畏縮地捕捉香港從殖民時期到主權移交後的轉變，不時流露出Henri Cartier-Bresson、森山大道和Bruce Gilden的風味。

教育和公共項目副策展人何苑瑜挑選了由曾冠群獨立出版的40頁小誌《Moments in Limbo》，該小誌以照片為主，印數150份。小誌巧妙有力地迫使我們細心觀察，令我們一步步走向吉凶難測的未來。封面上的氣球正是社會現狀的縮影：象徵歡樂和慶典的氣球此刻竟一動不動，是在慶祝些甚麽？還是甚麽陷入了僵局？

去年，曾冠群曾參與圖書館的節目「封面之下：藝術出版調查」，這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃，旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。

Fiona Tan《Vox Populi》（2006–2012），照片由藝術家提供及Frith Street Gallery。更多圖片，請按此。

出生於印尼、現居阿姆斯特丹的藝術家Fiona Tan，其人生如同其藝術，大多扮演「旅行者和人類學家」的角色，藉以探索策展人Lynne Cooke所說的「人們可用甚麽方式來獲得自我意識及自我理解。」

其中包括她創作的《人民之聲》（書籍作品，2006-2012），這是本週由藝術書籍圖書館及「BOOKED：」項目經理朱珮瑿為大家精選的心水書。Tan的攝影書系列「人民之聲」以拉丁原文「Vox Populi」為名，取材於她遊歷挪威、悉尼、東京、瑞士和倫敦深入民間的訪問，製成五本袖珍書，附上這六年間的文字記錄。作品就像家庭相冊和旅遊指南，把她搜集得來的彩色快照，分為「家庭」、「自然」、「肖像」三大類，比較了各地人民從出生至死亡的周期轉變。作品產生的年代，還沒像今天那樣連旅行和邊境出入均受限制，讓我們仿佛回到人民在鏡頭以外無拘無束的生活。

去年，Tan曾參與圖書館的節目「封面之下：藝術出版調查」，這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃，旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。

後後-後藝術群《Real Estate Zine: Bedtime Story》（2019），照片由藝術家提供。更多圖片，請按此。

本地的後後-後藝術群決定放棄工作室的舒適環境，改以WhatsApp為總部。香港的金融地產霸權令市民只能負擔狹小的居住和工作場所，為了與之抗衡，後後-後藝術群不斷發掘並利用不受重視的閒置空間，本書是他們的休憩策略，希望你能藉此安枕無憂，恢復生機。

大館公共項目副策展人陳思穎本週挑選的心水書，是《地產廣告雜誌--紙上談床》（2019）。小誌的意念來自一次展覽，展出僅有一張床大小的示範單位。「床」既可作為量度單位，也代表可出售面積。在縮小的長方形內，到底會出現怎樣的居住形態？小誌為大家羅列答案，詳盡分析：譬如用甚麽姿勢睡覺，床上看甚麽讀物，還介紹各種實用知識，如入睡的貼士，做美夢的技巧。這個新興藝團首次出版的刊物，只是本地藝術組織自主出版的冰山一角，他們除了經常製作小誌及展覽印刷品外，還會舉辦快閃活動。

去年，後後-後藝術群曾參與圖書館的節目「封面之下：藝術出版調查」，這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃，旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。

Water With Water，《東方主義從Z到A》（2019年）。更多圖片，請按此。

《東方主義從Z到A》只限量製作了50本，把愛德華·薩伊德（Edward Said）名著《東方主義》的單詞以字母的逆向次序排列。由波斯灣卡達首都多哈一家實驗出版和視覺研究項目組織Water With Water（W/W/W）出版。2018年他們利用在DesignInquiry駐留的機會，製成本書。一直以來西方總以為自己的文化條貫統一，理性思維嚴密，為了維繫歐洲的文化霸權，不惜製造出東方的「他者」，來反襯自身比非歐洲的文化更為優越。本書延續了薩伊德著作的顛覆精神，把《東方主義》裡面的「短語，情感和其他奇怪組合」重新排序、研究整理，將西方文化習以為常的字母順序來個徹底翻身。

《東方主義從Z到A》也是一次凸顯難題謎語和介入干預的文學實驗，這種實驗從古至今不乏例子，包括超現實主義、達達主義和具象詩。法國有一群稱為Oulipo的作家，故意設定嚴格限制，如Georges Perec的小說《La Disparition》) (1969)，完全不用元音「e」。Craig Dworkin和Kenneth Goldsmith提倡的「概念寫作」，將文本視為由某些程序、指示或約束而成的「文學現成物」；讀者不僅閱讀作品，也須反省作品這個觀念；閱讀不再是尋求重現某種感性浪漫的「創造力」或「原創性」，而是從物質層面介入文本，與之互動。《東方主義從Z到A》巧妙批判東方主義（阿拉伯文字從右到左的閱讀方式，對西方而言是逆序，對東方則是順序！）在信息處理時代，大家對文本可以有觀念性的感受，當然也可以從中「體驗」各自喜歡的部分。

本書由大館編輯及項目總監（包括「BOOKED: 香港藝術書展」總監）何思衍挑選。除了藝術家書籍圖書館外，大館當代美術館還會每年舉辦書展，委約藝術家創作書籍，積極發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質。

倪其才《床上拓撲學》（挪石社，2015）。更多圖片，請按此。

台灣藝術家倪其才的作品《床上拓撲學》（挪石社，2015），是一本掌中攝影集，收錄了一系列空床上奇怪佈置的枕頭和羽絨被的照片。倪其才與攝影師陳藝堂聯手，從記憶中重塑這些無意偶得的臨時雕塑。

倪其才的女兒倪和孜說從1989年到1999年左右，經常放學回家時，都會發現父母床上有點異樣，捲起的羽絨被和枕頭親密纏結，難解難分，構成不同的幾何或有機圖形，個個生動，又無重複。倪在女兒的驅使下，憶述自己年輕時曾與朋友旅行，不小心住進一間「愛情旅館」，發現床上放了一個由被子毛氊堆起來的山丘，充滿性暗示，他從中獲得靈感，回來後悉心為妻子如法炮製。這些立體作品洋溢著閨房樂趣，令人會心微笑，不僅可以藉此想像當年父母臥室中發生過的禁忌遊戲。兩口子躲在家中，對疫情愛莫能助，又沒甚麽好做的時候，也可拿來參考參考，潤滑一下枯燥的生活。

《床上拓撲學》印了500冊，由台北的挪石社（nos:books）出版。藝術家倪和孜於2008年創辦了這家獨立出版社，後來香港漫畫家智海也加入。他們主要和概念藝術家合作，努力開拓書本的實體形式，使每本限量版成為一件獨立的藝術品。本書是倪氏父女合力的跨代溝之作，現已絕版。

《床上拓撲學》由「BOOKED: 香港藝術書展」負責人之一曾智愛怡挑選。大館當代美術館除了設立藝術家書籍圖書館外，還會每年舉辦書展，發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質；也委約創作藝術家書籍，策劃特殊項目和公共節目。

Pratchaya Phinthong《災難》（2015）。更多圖片，請按此。

大館當代美術館策展人譚雪，為大家挑選了概念藝術家Pratchaya Phinthong的《災難》（onestar 出版社，2015）。這位曼谷藝術家一向以非主流手法呈現各種價值和制度，今次則以藝術書來表現他的另類構思。

這本書最驚人的一「頁」，就是裡面的一葉金箔。金，代表了泰國金碧輝煌的廟宇，也是世界銀行體系的歷史核心；而在很多人心目中，後者的興旺也帶來了貪污腐敗。限量250本的作品，裡面各有一片在泰國打造的金箔，價值相當於每本書在法國的製作費。封面和封底都是菲律賓地震的新聞照片，薄薄的金箔就安睡在空白的書頁之間，直到有人翻開書本，一不小心，就會造成大地震般的災難，令金箔化為碎片。

Phinthong的《災難》暗示了所有物質，不管好壞善惡，都是存亡與共，互相牽連。

今週所選的藝術家Pratchaya Phinthong曾參加大館今年的展覽「承受著自身的姿態」（2020年5月25日 - 9月27日），他製作的藝術家書籍也曾在大館的藝術家書籍圖書館陳列。