是次活動為期一日，邀得四位來自亞洲、歐洲和美國的國際知名從業者參與其中。他們擅於利用網上工具創作原生數碼作品，以應對、視覺化及批判科技對社會的影響，並且發展出一些人與互聯網共處的另類途徑。這四個對談旨在促進公眾論述，了解當代藝術工作者如何在瞬息萬變的網絡世界中探索大數據收集、人工智能、模擬、社交媒體和電腦遊戲設計。
| 10:00 am – 10:15am | 簡介 |
| 10:15am – 11:15am | 與苗穎對談──中國式互聯網的斯德哥爾摩綜合症 |
| 11:15am – 12:15pm | 與Thomas Boland（Moniker工作室）對談──賦予數碼事物新意義 |
| 2:00pm – 3:00pm | 與鄭曦然對談──世界之創造與生成 |
| 3:00pm – 4:20pm | 與崔泰允對談──詩學計算和非二元未來 |
| 4:30pm – 5:30pm | 「M+數據設計黑客松」小組報告暨頒獎典禮 |
苗穎是駐上海和紐約兩地的藝術家，透過作品探尋狹窄的中國互聯網中有哪些可能性，以批判和戲謔的態度思索審查現象。其拼貼式網站美學所呈現的荒誕視覺效果，混雜YouTube影片和商業廣告，凸顯國際網頁私有化和壟斷的情況。苗穎的作品以互聯網為遊樂場，將大量資訊抽離其脈絡，放到這個虛擬的藝術世界之中，反思政治審查或自由放任資本主義。苗穎的作品曾於多個場地或活動展出，包括：北京中央美術學院美術館（2016年）、柏林現代藝術中心（2016年）、紐約新美術館（2016年）、OCAT當代藝術中心上海館（2015年）， 廣東時代美術館（2015年）、威尼斯雙年展（2015年）、北京尤倫斯當代藝術中心（2014年）、奧地利林茨國家美術館（2012年）、台北當代藝術館（2008年）、上海美術館（2008年），以及網上數碼藝術雙年展「錯誤」（2015年）。https://www.thedeadpixelofmyeye.com/
Thomas Boland是駐阿姆斯特丹的創意開發者，探索數碼和現實世界之間的聯繫。他於荷蘭ArtEZ藝術學院修畢互動設計課程後，在海牙LUSTlab實驗數碼設計工作室任職設計師兼開發員。2017年加入Moniker互動及媒體設計工作室，與Luna Maurer及Roel Wouters共事；Moniker公司的宗旨是探討科技的特性、人們如何利用科技，以及科技對日常生活的影響。觀眾常獲邀參與到作品的開發過程中。https://studiomoniker.com/
鄭曦然現居紐約，這位藝術家以模擬作品探索變異與人類對變化的接受能力。他創作的虛擬生態系統採用了電腦遊戲和認知科學的原理，各種由人工智能模型操控的角色棲居其中；這些角色會嘗試在非現實環境情況中長存永續，結果卻衍生出無止境、無法預測的人造生命，時而熟悉，時而不確定，時而沉悶，時而驚喜，互相交替，鄭曦然稱之為「具有神經系統的藝術」。他近期的個展於倫敦蛇形畫廊（2018年）、美國卡內基美術館（2017年）及紐約現代美術館分館MoMA PS1（2017年）展出。其作品近期參與的聯展於巴黎路易威登藝術基金會美術館（2017年）、丹麥路易斯安那現代美術館（2017年）、倫敦泰特現代藝術館（2017年）、橫濱三年展（2017年）、華盛頓赫雄博物館（2016年）、紐約惠特尼美國藝術博物館（2016年）及台北雙年展（2014年）展出。https://iancheng.com/
崔泰允是遊走於紐約和首爾兩地的藝術家、教育家兼行動主義者，其藝術實踐包括行為展演、電子、繪畫和裝置等形式，以這些作品建構公共空間的敍事基礎。他於芝加哥藝術學院畢業後，與人合辦School of Poetic Computation，持續組織會議及教授課堂；同時於紐約大學蒂施藝術學院任教互動電訊課程。最近，藝術家專注打破殘疾和正常之間的樊籬，致力令藝術與科技更易於使用和更加包容廣泛。崔泰允的個展「Speakers’ Corners」於紐約Eyebeam藝術科技中心展出（2012年），其作品亦曾於紐約惠特尼美國藝術博物館（2015年）及上海雙年展（2012年）中展出。崔泰允曾在美國卡內基梅隆大學Frank-Ratchye創意工作室（2014年）、 曼哈頓下城區文化協會（2014年）及首爾那比藝術中心（2006年）任駐場藝術家；他獲首爾藝術博物館媒體城市雙年展（2016年）及洛杉磯郡立美術館「藝術+科技實驗室」（2014年）委約創作。目前研究興趣為對等式、無中心化網絡，現正開發一個「分佈式關懷網絡」研究計劃。https://taeyoonchoi.com/
