曹斐的作品常把人物放置於平行的宇宙和夢境中，讓夢想與現實彼此碰撞。這齣委約創作的電影《監獄建築師》也用上同樣元素，講述一位女性當代建築師在受託設計監獄後，透過平行的時空，與過去被囚禁在監獄裡的一位男犯人（詩人）作抽象的對話，思考如何解開人類精神受囚禁的困境。男犯人對囚禁與自由的理解，也啟發女建築師建構出一個烏托邦式的當代監獄，將文化和懲治結合為一，既有監獄的懲戒性，也有藝術的治療性。
影片以建築師的獨白開場：「作為一位建築師、一個人，我很難想像自己會成為囚禁同胞的空間設計者。」電影以繁華的中區鬧市作為背景，域多利監獄過去的沉重歷史，為影片人物帶來不少反思。男女主角分別處於兩個時間點（當下、年份模糊的過去）的平行現實中，各自帶着對囚禁的不同想像和經驗，在時空交錯之間對話，帶出藝術家對人、世界、自由三者之間關係的議論。
座位有限，先到先得，額滿即止。請於大館網站或大館App提前預約。講座將以粵語進行，現場設有英語翻譯。
「藝術不夜館」是大館當代美術館主辦的活動系列，在活動期間，觀眾可在此暢談、高歌、並認識新鮮事。逢星期五晚7點，「藝術不夜館」將帶所有觀眾在現場體驗香港當代藝術，與藝術家、作家、公共知識份子與策展人一起參與講座、行為藝術表演以及放映會等活動。
曹斐1978 年生於廣州，現在北京工作及生活，是活躍於國際舞台的新進中國青年藝術家。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現實主義並運用紀錄片拍攝手法，反映中國當代社會急速不安的變化。曹斐曾參與過的國際雙年展和三年展包括：上海雙年展、莫斯科雙年展、台北雙年展、第15 及17 屆悉尼雙年展、伊斯坦堡雙年展、橫濱三年展，以及第50、52 和56 屆威尼斯雙年展。她的作品曾在倫敦的蛇形畫廊、泰特美術館；紐約的新當代藝術博物館、所羅門．R．古根漢美術館、現代藝術博物館；及巴黎的路易威登基金會藝術中心、東京宮、龐畢度中心等展出。近期參與項目包括所羅門．R．古根漢美術館的何鴻毅家族基金中國藝術計劃，及杜塞道夫K21當代美術館舉行的回顧展。曹斐於2010 年入圍「HUGO BOSS大獎」及獲提名「未來一代藝術獎」；在2006 和2016年分別獲得「CCAA中國當代藝術獎」的「最佳青年藝術家」及「最佳藝術家獎」；又於2016 年獲「昆卡雙年展」的「Piedra de Sal 獎」。
關本良是香港視覺媒體資深從業員。他畢業於嶺南學院社會學系及香港演藝學院，首次出道已為備受讚譽的亞洲導演關錦鵬作攝影指導，隨後也為許鞍華的《男人四十》及《姨媽的後現代生活》、王家衛的《2046》擔任攝影指導。他更憑《2046》獲香港金像獎最佳攝影，及紐約影評人協會（NYFCC）最佳攝影獎。關本良對創作紀錄片也有獨特情懷，身兼導演、攝影及剪接，創作出《布宜諾斯艾利斯．攝氏零度》與《乘着光影旅行》，更憑後者於2010年獲台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片及最佳剪接共三個獎項。關本良曾任香港演藝學院高級講師，亦先後任教於香港城市大學及香港中文大學。他近期創辦了Lighthearted Media，致力推廣新時代影像和聲音藝術。
關尚智在1980 年生於香港，2003 年畢業於香港中文大學藝術系，並獲丙等榮譽文學士學位。他在2004 年及 2007 年報讀中文大學藝術碩士課程均失敗收場。他亦曾是本地藝術團體「香港藝術搜索頻道」（HKADC）、「政藝小組」（hkPARTg）及「活化廳」的創辦成員。他在2009 年獲得亞洲文化協會頒發 Starr Foundation Fellowship 交流獎金，前往美國紐約參加國際藝術家留駐計劃，也是 2013 年首屆「HUGO BOSS 亞洲藝術大獎」得獎者。他的作品沒有在世界各地廣泛展出，他也沒有參加過任何國際重要展覽。
自2008年開始，譚雪一直在香港和中國從事製片、策展和寫作的工作。 她於2015年加入大館當代美術館，專注策劃藝術項目。在此以前，她曾致力推動各大型藝術項目的實行，如委約創作的藝術品，又為藝術機構、雙年展、藝術節、收藏機構與藝廊製作展覽及策劃公共活動。她曾為《藝術論壇》、《ARTINFO》、《藝術新聞》、《建築文摘》、《Ocula》、《燃點》和《Monocle》撰稿。
