「日常邊界」是一個由工作坊和公眾參與項目衍生出來的展覽，將展出鄧國騫（香港）和下道基行（日本）兩位亞洲藝術家的作品。他們透過各種方式，與參與者一起探索日常生活相關的題材，也開始反思何謂日常及其中的邊界。
兩位藝術家先是走進本地志願者的生活，或是在工作坊裡與中學生建立對話，在過程中，他們也思考更多：究竟地理限制和人際關係如何為想像劃下界線？而日常生活和文化傳統又是如何塑造特定的環境和人際關係？是次講座我們將請來藝術家鄧國騫和下道基行，與策展人韋一空及獨立策展人兼作家楊陽對談，從兩位藝術家的創作出發，探索將社會對話轉化成藝術的機會和方法。
座位有限，先到先得，額滿即止。請於大館網站或大館App提前預約。講座將以英語進行，現場設有粵語翻譯。
「藝術不夜館」是大館當代美術館主辦的活動系列，在活動期間，觀眾可在此暢談、高歌、認識新鮮事。逢星期五晚7點，「藝術不夜館」將帶所有觀眾在現場體驗香港當代藝術，與藝術家、作家、公共知識份子與策展人一起參與講座、行為藝術表演以及放映會等活動。
鄧國騫，混合媒介藝術家，亦從事獨立策展及寫作，1983年生於香港，於2008及2006年分別取得香港中文大學藝術系藝術碩士及文學士。鄧氏的創作路途的開端，源於對自身原居民背景的不斷探問，繼而發展出對存在本源及親密美學的探索，這些都是緊扣其生命進程與經歷而展開。他將日常生活和私人經驗轉化重構，轉化成各種題材，變成一些秘密的日常故事，與成長、承傳、自由、資本主義、消費主義、自然、政治、規範等相關，從中表達對人和環境的關懷。鄧氏曾參與本地及多個國家的展覽；於2009年獲香港當代藝術雙年獎優秀獎；2010、2011及2014年入選Sovereign 傑出亞洲藝術獎；2010年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎（視覺藝術）；也是2013年亞洲文化協會獎助金得主。他的作品被廣為收藏，包括香港藝術館、香港文化博物館、德意志銀行、阿美尼亞莊遜當代藝術、及其他美國、英國、澳洲、新加坡、奧地利、台灣及香港等地的私人收藏。
下道基行（1978年生於岡山，居於名古屋）於2001年取得武藏野美術大學美術學位。他對那些經常被遺忘、被日常生活和憂慮掩蓋的故事尤其感興趣。他的作品既非旨在記錄真實場面，也不是為了把歷史事實存檔歸案，而是通過探索個人和公共的歷史，思考各種日常議題。例如他花了四年時間周遊日本，四處考察砲台、戰鬥機機庫和其他軍事建築遺址，拍成《碉堡》系列（2001-2005）。他也透過拍攝鳥居（日本神社前的牌坊），把日本殖民佔領其他國家期間，留在美國、台灣、俄羅斯、韓國等地的鳥居記錄，出版了著名的《鳥居》系列。下道的作品在日本當地及世界各地的展覽均有展出。他更獲選為第58屆威尼斯視藝雙年展的日本代表藝術家，將在2019年出展。
韋一空現任香港中文大學美術系系主任及教授。他的研究專注於18世紀及以後的中國畫史，以及在全球語境下中國當代藝術的各種面向。 他先後於巴黎第七大學獲得中國藝術史博士學位、巴黎第四大學（巴黎索邦大學）獲得比較文學博士學位、墨爾本皇家理工大學獲得美術博士學位。 韋一空教授同時是藝術家和作家，曾在香港舉辦多個個展，作品於本地及國際也有展出。他近期出版的著作包括《香港軟實力：特別行政區的藝術實踐，2005-2014》（Hong Kong Soft Power: Art Practices in the Special Administrative Region, 2005-2014）和《我喜歡香港：藝術與去疆域化》（I Like Hong Kong: Art and Deterritorialisation）。他自1990年起一直居於香港。
楊陽是獨立策展人、作家和大學講師。她身兼多個角色，負責構思、策劃和研究新節目，幫助現有項目持續發展，也兼顧戰略計劃的管理、監督、實施和發展工作。 近年來，她受到本地、美國、德國、新加坡和澳洲藝術家和學者委託，為展覽目錄、藝術選集和學術討論撰寫批評和評論文章。 2008年，她創辦了非牟利藝術團體「聲音掏腰包（Soundpocket）」，推動聲音藝術的研究、策展及公共教育。 她於2013年獲得亞洲文化協會獎助金，目前在香港中文大學教授西方和中國經典。
